令和５年７月９日に第一回ラッコ塾「水彩色鉛筆でクリームソーダを描いてみよう」を開催しました。悪天候にも関わらず来てくださった方がいてとてもありがたかったです。

水彩色鉛筆は携帯性に優れ、色鉛筆と水彩絵の具の特徴を活かして絵を描くことができます。写真は１２色のセットで描いたものです。基礎的な使い方を習ってからチャレンジしてもらいました。行きたかったけれど、都合が合わなくてというお問い合わせを多くいただきました。時間帯や曜日を調整していろいろな方に体験していただければと思います。また開催します。興味のある方はぜひお問い合わせください。

デジタルイラストは上に色をおいた場合下の色が隠れるというのが最初の印象ではないでしょうか。これは不透明の水彩や油彩チックな色の乗り方で、鉛筆ツールの描き味もオイルパステルで描いている感じに近いです。
その場合、まずは背景→地色→暗部→ハイライトの順で重ねるとやりやすいかもしれません。新しい画材に触れるときって、これはどんな性質があるのって研究するのですが、デジタルは色々試せるので、まずはアナログなアプローチで行うというのは割と良いやり方だと思います。

ギガスクール構想で一人1台のインターネットに接続できる端末が支給されているのですが、メディバンペイントやクリップスタジオ、Adobe Frescoなどのお絵かきアプリ＋スタイラスペンが使える仕様のiPadもChromebookであれば、小中学生のイラスト教室でかなり高度なことを教えられると思っています。純正のアプリはまだ絵を描くには機能が貧弱なんですよね。

ただ、お絵かきアプリも結構メモリやGPUなどを消費するのでそれなりの仕様は必要になってくるかもです。お絵かき機能の充実が待たれます。

こういうことが一体何の役に立つのかと思われそうですが、意外に応用範囲は広いのです。グラフィックやイラストが描けると発表にそれらを使うことができます。チラシやポスター、SNS、プレゼンの資料をわかりやすくしたり、連続した絵を描いて音をつければアニメーションにもなります。デジタルを使って表現の幅を広げるだけでコミュニケーションが劇的に改善するのです。4コマ漫画も覚えればプレゼンもかなり進化することでしょう。

漫画イラストの教室については、色々と成果を上げてきていますので、必要に感じたらぜひ弊社までご相談ください。

まんが、イラスト、アニメなどについて学びたいけどなかなか機会がないということも多いと思います。当社では下記のようなメニューで出張教室のみをお引き受けしています。価格は税込みです。年齢や、受講者の習熟度に対して教える内容を調整できます。メニューは変更する場合があります。対象年齢の「〜以上」は大人の受講も可能です。

終日（午前・午後）……交通費・材料費別で３３，０００円

半日（１〜３時間）……交通費・材料費別で１７，５００円

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・４コマ漫画（対象：小学４年生以上）

４コマ漫画の基礎を学びます。作品作りやプレゼンなど、あらゆる場面で応用が効く技術です。

・デジタルイラスト（対象：小学４年生以上）

タブレットとスタイラスペン、アプリでのデジタルイラストの描き方を学びます。初心者向けと中級者向けがあります。タブレット操作の基礎講座も可能です。

・線を描く修行（対象：３歳〜小学生）のびのびと線を描くトレーニングです。

・色鉛筆での塗り絵（対象：小学生以上）色鉛筆のいろいろな塗り方を覚えます。

・水彩色鉛筆での塗り絵（対象：小学３年生以上）水彩色鉛筆のいろいろな塗り方を覚えます。

・クレヨンイラスト（対象：小学生以上）クレヨンやクレパスを使ったイラスト制作。応用技あり。

・水彩マーカーイラスト（対象：小学生以上）水彩マーカーを使ったイラスト制作。

・キャラクターデザイン（対象：小学３年生以上）キャラクター創作の基礎を学びます。

・トレース（対象：小学３年生以上）細い線太い線などを使って繊細なドローイングを学びます。

・逆さ絵（対象：小学４年生以上）ドローイングでものを見て描く力を育てます。

・似顔絵（対象：小学４年生以上）似顔絵描きの基本を学びます。

・変わった材料でのイラスト（対象：小学生以上）スクラッチボード、トーンなど。

・描き文字（対象：小学４年生以上）手書きのPOPやポスター、チラシにも使える描き文字の基本。

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中学生以上のコース

描画の基礎編

・人体の描き方・構図・影の付け方・誇張の技術・パース（透視図）・視覚効果・ストーリー構成・キャラクター設定・シナリオの作り方・コマ割りの基本・発表の技術（プレゼン・印刷・web等）・レタリング・クロスハッチ・質感表現（液体・シワ・透明・毛・爆発など）・キャラの書き分け

プロも使う道具の使い方

・アドビフォトショップ・アドビイラストレーター・クリップスタジオ・アイビスペイント・プロクリエイト

・アニメーション基礎（作り方や効果音や録音など）

デジタルでイラストを描く人が増えています。ここ最近はiPadなどの性能がアップして、５万円以下で機材が揃い、無料のお絵かきアプリも機能が充実したことで敷居が低くなったことが大きいと思います。

デジタルでのイラストの描き方については動画サイトなどでも解説動画が結構見つかるので、学びやすくなりました。ただ、学ぶためにはお絵かき用のアプリの画面と、動画サイトの解説画面の両方が表示できないとなかなか大変だし、絵を描く以前に操作で苦労することもまだまだ多いようです。

とっかかりの部分がなんとかなれば、あとは自力でどうにかなるのがデジタルの世界なので、その部分をデバイスの操作も含めて教える教室も引き受けています。

受講の条件として、デジタルデバイスをお持ちの方に限るか、こちらで用意するかということになりますが、今のところは前者でのパターンを行っています。

漫画は、紙と鉛筆があればすぐにはじめられることですが、先生があまりいないので描ける人は少ないように思います。

一方で現代は、動画やパワーポイントをつかったプレゼンなど、「形の決まった枠に映像を並べてストーリー化して伝える」ことが爆発的に増えました。４コマ漫画にはその基礎となる要素がたくさん含まれています。

また、４コマで一つのシークエンスを作るという考え方はストーリー構成を整理し、リズム感を持ってわかりやすく伝えるスキルになっていきます。

かつて私達は俳句など決まった文字数制限の中で世界観やストーリー、思想などを表現してきました。４コマ漫画はそこに映像が加わった表現技術だと思います。更に動きや音を加えるとアニメになりますし、漫画の内容を実際に人が演じれば演劇になります。そういった総合芸術的な表現の入り口にも立てる。

映像と文字を駆使して表現すると、共通のイメージを多くの人と共有しやすくなります。４コマ漫画を習得する最大のメリットはそこにあると思います。